本文摘要:嘉宾:金艺桥艺术空间书画艺术顾问邢新华、798小叶空间画廊主李青小叶、青年策展人张忠雪、金艺桥艺术空间签下画家刘晓龙作为青年艺术家,从刚毕业到面临社会、走向市场的过程是较为艰辛的。
嘉宾:金艺桥艺术空间书画艺术顾问邢新华、798小叶空间画廊主李青小叶、青年策展人张忠雪、金艺桥艺术空间签下画家刘晓龙作为青年艺术家,从刚毕业到面临社会、走向市场的过程是较为艰辛的。关于艺术品销售和宣传,必须策展人和涉及艺术机构一起来帮助。艺术家都是边走边茁壮,所以大自然就面对着“艺术家如何发展”“艺术家的市场南北”两大问题。
青年艺术家如何发展主持人:作为策展人,你如何考量、自由选择艺术家参与展出呢?你指出艺术家应当怎样做到呢?张忠雪:现在青年艺术家讨厌执着自己的风格,想要让作品更加当代,更加能传达自己的感觉,但这要融合他的基本功,无法盲目执着风行趋势,一定要保有自己的点子。看见同一样事物,每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。需要通过自己的艺术语言来传达,必须长年累积,一步一步地走。我们做到展出首先要看艺术家的作品,我目前认识的青年艺术家较为多,在考量青年艺术家作品时,我对他们的简历拒绝不低,因为刚刚从学校出来,踏上职业创作道路时间并不宽。
像刘晓龙毕业后就转入中国艺术研究院深造,他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲,毕业后虽然也想要深造,但考虑到生计,他有可能再行去找工作,利用空闲时间再行画画。这也是一个社会现象,每个时代都有有所不同的艰难,也有有所不同的机遇。
我是学艺术名门,大学刚刚毕业时,新媒体等各种网络平台很少,在大学期间主要画画,对外界理解较较少,毕业之后,也不告诉自己能干什么。我们转入这个行业,必须经历一个漫长过程,但如果想要让自己被市场拒绝接受,被专业人士拒绝接受,必需希望地画画,多参与展出。当然,艺术家参与展出也是要自由选择的,要看展出的主题、评委、学术主持人、策展人等。
全国性的大型展出,是有适当参与的。艺术家平时创作几平尺的小画,和创作一幅大画,整体的把触能力是不一样的。
我指出,青年艺术家可以通过更加多途径让别人发现自己。想要让自己及作品被找到,只不过是必须布局的,一方面要花费大量时间画画,另一方面也要去交流、去宣传,提升认可度。青年艺术家的市场南北主持人:青年艺术家应当如何更佳地做到自己作品的价格和市场南北?邢新华:对于艺术品的价格,定价是较为无以的事情。在价格出来之前,青年艺术家受到社会上拍卖会、展出的影响,不会思维“我的画多少钱一平尺”。
作为艺术机构首先不应考虑到艺术水平的强弱,但对于青年艺术家,首先必须解决问题生计问题,有了基本的经济基础才能之后创作。近日,金艺桥艺术空间就做到了一些事,像“艺术家签下扶植计划”,两万多平方米的美术馆、艺术品托管中心的创建等。
我个人指出,毕业以后,你可以像其他大学毕业生一样,去找一份平稳工作,然后你再继续发展。我们指出代价这么多,只不过其他专业的学生也习了好几年,代价了很多,但艺术和其他专业的价值衡量标准还不一样。比如,一个杯子的成本是多少钱,店铺月租是多少钱,人工是多少钱,最后转入市场再加税是多少钱,最后能盈利多少,是可以支出的。
但艺术不了支出,每幅所画都不一样,所以,只要寻找一个适合的平台,就算几百元一张,比如理想化地说道,山水画每天画一张,一天收益几百元,批量卖给机构,每个月就能获得一万元左右,这比很多其他专业刚刚毕业学生工资也低。若遇上分开的买家,价格买低一点儿,人家能拒绝接受,大自然是好事,但这个过程较为漫长。
你要慢慢地提升价格,而你花费时间建构作品的过程,就是作品贬值的过程。我实在对刚开始职业画家之路的青年艺术家,给他一个适合的价钱,然后让他去创作,我指出这是一个很好的途径,他应当做事行进。李青小叶:随着人们生活水平的提升,物质超过一定程度,人们就不会更为执着精神享用。
我指出,艺术品市场的前途是无可限量的,只要踏踏实实地展开深耕。从艺术机构的角度来说,我们是期望给青年艺术家获取更佳的服务、更佳的渠道,将青年艺术家及其作品在这个平台上呈现出出来,更佳地服务于我们的用户。青年艺术家只不过是这个时代的宠儿,各个艺术机构的平台都十分注目青年艺术家的茁壮,既然大家都在为青年艺术家这个群体服务,青年艺术家也应当思维他们对于机构和社会的期望。有时关于一些物质条件,艺术家不会和我们明确提出若干条件。
我们告诉画廊的生存条件并不理想,艺术品的销售是不受制约的,客户提供的渠道是较为较宽的。如我们经营了20年的画廊,藏家也就是50个,坦白讲,我们就是在跑完自己的闭环,市场并不大,因此周边的画廊常常易主。但艺术机构存活不下去,艺术家去哪里呢?这是唇亡齿寒、互相相结合的关系,要更有更好对我们的反对与注目。只有双赢才能回头得将来。
我们经常说道年轻人更加有个性,更加注目自我茁壮,我想要敦促的是大家也要注目整个社会的发展,让更加多人转入到艺术这个门类里。只有这样,藏家或者说青睐艺术的人才可以精彩地取得艺术品。不是说道买得越喜就越好,而是应当让青睐我们的人更好地理解我们,这样市场才能更大,这才是良性循环。
刘晓龙:从画家的角度谈,要是能和画廊签下,不论价格如何,甚至前期价格会太高,但出于将来考虑到,还包括和画廊之间的关系,每一张作品都要精心创作,作品一旦销售过来,是代表画家的形象,也回应了艺术机构能从你身上利润。这两方面若需要充份超过,对于画家不会很好。前段时间我们画家群里有这样一个情况:一些画家拒绝接受的订单,作品价格比较低,比如200元一张,有时由于任务凸,再加价格低,不会导致艺术家粗制滥造,但我指出,不论什么情况下,把自己的艺术水平充分发挥出来,起码必须基本的职业心。
主持人:艺术家和艺术机构,相互之间理所当然有一对一思维,艺术家要作出你的成就,提升自己的价值,做到艺术品的机构也要存活,也要有发展。最后只有双赢才能相互相结合,相互发展,谁也无法分开不存在。就像刘晓龙提及的“艺术家发展艺术还要维持初心”。
作为上层建筑领域的场地,不有可能不去发展,不但社会要发展,国家也要推展发展。相互推展的最后成果才是艺术品市场的发展。尾记:青年艺术家如何饲在深闺被人识,是一个持久的话题。艺术家潜心创作,不忘初心;机构深信“艺术品价值源于艺术本原价值”,多种形式人组服务市场,产业型机构确保艺术品价值;策展人及学术评论恪守缜密方向;联合增进艺术品市场缜密、有序。
中国目前有大量的青年艺术家,只有构成一个缜密有序的艺术品市场,这些青年艺术家才能确实肩负起艺术品未来发展的行业重任。
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